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将舞台MV化，《中国音乐公告牌》补上了中国音乐缺失的一环

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在流行音乐的历史上，尤其是1980年代开始，以MV为代表的视频传播手段，被认为是流行音乐的一大引擎，曾经帮迈克尔·杰克逊和麦当娜创造过惊人的唱片销量。而美国的MTV电视台更是因此被认为改变了流行音乐的进程。

在中国，流行音乐产业发展较晚，错过了MV的黄金期，并且由传统唱片刘依瑶公司逐渐建立起来的音乐产业体系很快就被互联冲击得七零八落，转而被数字音乐产业所取代。MV在现如今的音乐环境下，面临投入大商业回报率低的困境，且缺乏合适的渠道进行传播，导致越来越多的音乐人放弃MV创作，倾向于生产迎合当下音乐市场需求的“快销式”音乐作品。MV对于音乐推广的价值在中国并没有获得充分的重视。

如今，《中国音乐公告牌》有望为中国音乐补上这缺失的一环，并借助舞台式的MV和现场音乐的结合，为中国音乐的良性发展打造出一个“新引擎”。

那么什么是舞台MV化？《中国音乐公告牌》解决了中国音乐市场的哪些痛点？本文将尝试对此进行深度解析。

“没有样板”的中国首档打歌节目

“打歌节目”，在中国音乐市场上是一个新的概念。“打歌”的意思是宣称新歌，“打歌节目”就是歌手们通过现场表演来宣传推广个人新歌新作的节目。而爱奇艺今年9月推出的中国首档“打歌节目”《中国音乐公告牌》，填补了中国音乐市场在打歌板块的空白。

《中国音乐公告牌》获得了Billboard China和尼尔森的权威数据支持

不同于过去的“音乐排行榜节目”（如《音乐风云榜》），“打歌节目”的核心是现场表演。以《中国音乐公告牌》为例，歌手通过现场表演和与粉丝互动，展示音乐作阳一品、表演和人格魅力，让观众可以更好的了解自己，了解他们的音乐作品，从而获得更多的曝光机会，为后续音乐生涯发展注入强劲动力。不仅如此，歌手们在幕后的表现会还通过节目衍生的系列真人秀获得更多展示。

这无论对于歌手还是粉丝用户，都是一件好事：对于歌手来说，通过在“打歌节目”上表演，直接面向粉丝或观众充分展示作品、展示个人魅力，对于粉丝用户来说，则可以享受到更好的音乐作品。

在打歌板块长期缺位的中得益于国家推动经济结构调剂、支持科技进步、关注民生等有关政策措施的带动国音乐市场环境下，《中国音乐公告牌》探索出了最适合中国市场的新的打歌节目形态。爱奇艺副总裁、节目开发中心总经理姜滨在接受采访时曾提到，尽管节目组参考了大量的海外类似节目，但因为中国音乐产业的特殊性，所以《中国音乐公告牌》并没有任何样板可直接借鉴，节目更多是基于国内音乐产业现状开发的，比如舞台MV化。

舞台MV化，补上中国音乐缺失的一环

如本文开头所述，MV在音乐传播的过程中发挥了巨大的作用，但这种作用，在中国并没有获得足够重视和充分展示。

实际上，就近年来中国音乐传播大环境看，MV的质量和数量仍然远不如海外发达市场，而且音乐类视频节目主要集中在选秀或竞演节目领域，而这些领域又主要是老歌翻唱为主，新人新作仍然缺乏传播出口。

但该公司预计

原因是多方面的。传统媒体时代，MV在中国缺乏像陈思安美国MTV电视台那样的集中播放MV的电视频道，只有少数几档娱乐节目可以播放MV，MV的价值无法获得更好的发挥。互联时代，表面上看MV似乎有了更多空间，但因为唱片业受到冲击，唱片公司很难再投入重金制作好MV，MV的重要性也不断减弱。

而且，MV制作出来之后，也并没有很好的传播平台，除了在视频站上简单的推广或在社交媒体上转发，就只能放任自流了。结果是，大量的MV新作被淹没在滚滚流量中，只有个别病毒性强的作品会被广泛关注。（比如《小苹果》）。所以我们会看到，近年来，病毒视频和短视频大行其道，MV在国内越来越不受重视。

《中国音乐公告牌》尝试通过“舞台MV化”去弥补中国音乐缺失的一环：节目根据歌手的特质打造相应的个性化舞台，歌手们的表演跟精致的舞台相结合，视觉冲击力并不亚于一支MV。

在新研室看来，《中国音乐公告牌》的舞台MV化，主要表现在三个方面：

1.定制化：为不同歌手设计不同的舞台以及相应的场景，借助舞美、灯光、机械设置和风控设备的帮助，让舞台随着不同歌手表现出不一样的特色。比如蔡徐坤的变装舞台、朱星杰的魔术舞台、小鬼的游泳池舞台、尚雯婕的冰凌柱舞台，都各具特色。

蔡徐坤

2.多元化：《中国音乐公告牌》的舞台是根据歌手特质来设计的，歌手的多元化也决定了舞台的多元化。如蔡徐坤的舞台是豪华的，陈粒的舞台是奇幻的，VAVA的舞台是时尚的，余佳运的舞台则相对简约。

陈粒

3.创新性：《中国音乐公告牌》的舞台设计可以说是目前为止，中国同类型节目中最突出的一个，各种声、光、电和装置被使用到了极致，多种创新性的手法也让观众大呼过瘾。比如，第五期节目中，节目中通过多种手段，帮薛之谦打造了一个魔幻般的都市场景，薛之谦在风雪中从高楼上打着雨伞落下，极具想象力。

《中国音乐公告牌》正在为中国音乐打造“新引擎”

舞台的MV化，不但让表演更具可看性，同时也让歌曲的魅力更加立体和饱满，听觉和视觉双管齐下，音乐变得好听又好看，音乐人的价值和作品的价值同时获得全方位放大。

这一点在陈粒和余佳运等独立音乐人身上表现得比较明显。因为资金和资源很有限，独立音乐人们很难靠自身力量制作出精良的MV，而《中国音乐公告牌》的MV化舞台，让他们的表演获得了更好的呈现，进而推动音乐作品的传播和销量。余佳运在节目中就提到，他首次在巨大芽孢杆菌中发现了聚3-羟基丁酸(PHB)天然高份子这是他第一次享受这样的待遇。

纵观流行音乐过去四十年来的发展，我们必须承认，优质视频之于音乐所具备的赋能价值要远远超出我们的想象。无论是平克弗洛伊德乐队的经典巨制《迷墙》，还是迈克尔·杰克逊创造唱片销量纪录的《颤栗》，背后都有优质视频的功劳。

虽然病毒视频和短视频能够带动爆炸式的传播，但它们永远也不可能像优质视频那样帮音乐创造更多价值。从这个角度上说，《中国音乐公告牌》的“舞台MV化”是一种价值回归。

一方面，它通过具象化的手段协助歌手表达，让歌曲的信息可以借助视频获得多一个维度的诠释，让受众可以更好的理解作品；另一方面，在传播渠道互联化的今天，MV化舞台可以为歌曲创造更多的传播点，从而让歌曲有更多的传播可能性；更重要的是，MV化舞台给作品赋予了更多的内容价值，给了消费者更多消费音乐的理由，说白了就是让音乐更值钱。

这正是中国音乐产业所需要的。尽管中国音乐产业近年来已经取得了长足的进步，IFPI的数据显示，2017年，中国录制音乐市场的收入增长是35.3%，首次跻身前十。同时，我们也应该看到，市场增长更多表现在存量版权内容的价格大幅增长上，新人新作的市场贡献仍然有限。

突破这种“有限”，正是《中国音乐公告牌》想要做也可以做的事情。近年来野狐禅，中国的视频站发展加速，爱奇艺制作的音乐类综艺节目，已经对音乐产业产生了重大影响，视频对于音乐的重要性会越来越大。借助爱奇艺在互联视频领域的优势，通过“舞台MV化”等手段，放大新人新作的价值，让他们可以在音乐市场找到更大的空间，从而推动中国音乐产业的进一步成长。

所以说，《中国音乐公告牌》为中国音乐补上缺失一环的同时，也是在为中国音乐打造“新引擎”：补上中国音乐缺失的一环，意味着音乐将借由视频获得更多传播、创造更多价值，音乐市场将不再以消费存量老歌为主，而是能够创造出更大的增量空间，中国音乐市场将会因此找到一个新的增长点。

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